2021年11月15日9:00,武汉音乐学院汪申申教授主讲的《让钢琴说中国话——百年来中国钢琴文化的回顾与思考》学术讲座在浙江师范大学音乐学院303教室举行,理论与作曲系主任李晶教授担任主持。本次讲座分为两个部分,第一部分为“百年来中国钢琴史发展的五个阶段”,第二部分为“关于钢琴音乐民族化的几点思考”。
讲座伊始,汪申申教授提了三个问题:“钢琴是什么时候进入中国的?”“中国最早会弹钢琴的是哪一位?”“中国最早的钢琴音乐作品是哪一首?”引出了对“钢琴”进入中国和百年中国钢琴史的讲解。汪教授分别从“发轫时期(1949年之前)”“第一发展时期(1949-1966)”“停滞—畸形发展时期(1966-1977)”“第二发展时期(1978-2000)”以及“新世纪钢琴音乐(2001-)”五个阶段讲解了中国钢琴艺术发展史,并结合具体作品的赏析进行了细致的说明。
在“发轫时期”,赵元任创作了第一首华人钢琴音乐作品《花八板与湘江浪》(1913),萧友梅创作了中国第一首管弦乐《哀悼进行曲》(1916),黄自开拓了中国专业作曲教育的历史,王义平创作了《恐龙》(1940),桑桐创作了中国最早的无调性现代钢琴作品《在那遥远的地方》。
在“第一发展时期”,突出的作曲家有江文也、丁善德、陈培勋、吴祖强、杜鸣心等人,还有像傅聪、顾圣婴等等钢琴家。
随后,中国钢琴音乐进入“停滞—畸形发展时期”,这一时期出现了一些钢琴伴唱以及样板戏改编的钢琴曲,如殷承宗的钢琴伴唱《红灯记》(1969)、储望华的京剧唱段改编曲《甘洒热血写春秋》(1976)等。
在“第二发展时期”中出现了三个作曲家群体:老一辈焕发青春,中生代大放异彩、崛起的青年一代不容小觑。丁善德、汪立三、赵晓生以及以谭盾为代表的“85新潮”都为中国音乐发展带来了不可小觑的贡献。
在“新世纪钢琴音乐时期”,汪申申教授通过杨燕迪教授的《论改革开放以来的中国钢琴音乐创作》中“多元追求:五种创作线路与取向”的观点分析了新时期音乐发展的情况,并补充了“既不传统也不流行”的创作线路。
讲座的第二部分,汪教授以“‘说中国话’:音乐的‘民族风格’”为切入点,向我们介绍了民族风格的三个层面——表层、中层、深层以及钢琴语言的三个层面——音域特征、织体特征、音色特征。他提出判断作品是否具有民族风格不能只看表层,并且对于钢琴音乐民族化,我们不能只从“说中国话”这四个字去理解,要从“用钢琴说”去理解。
讲座结束后,现场提问不断,气氛热烈。汪申申教授一一解答了浙师大师生们的问题。整场讲座持续近两小时,内容丰富充实。最后,郭克俭院长对本次讲座进行了总结,并代表在场师生对汪申申教授的莅临表示诚挚的谢意。