2021年11月13日16:30,“光南讲坛”名家系列讲座第十三讲在浙江师范大学音乐学院108教室举行。本场讲座由浙江音乐学院音乐学研究所研究员、中央音乐学院教授——姚亚平教授开讲,讲座以“深化你的演奏感受”为主旨,尽量贴近表演专业艺术硕士的实际,结合大量过去硕士论文出现的问题,与听众近距离交流。本场讲座由浙江师范大学音乐学院院长郭克俭教授主持,在师生们热烈的掌声中拉开序幕。与此同时,本场讲座在腾讯会议平台上同步直播。
讲座第一部分是理论部分。讲座伊始,姚教授解读了《艺术硕士专业学位论文研究生指导性培养方案》(2020修订版)对学位论文写作提出的新要求,并指出论文与毕业音乐会挂钩、论文写作的选题范围变窄是艺术硕士论文写作出现高度雷同现象的原因之一。姚教授通过介绍中央音乐学院高拂晓博士的两篇文章内容来说明当下音乐表演专业论文的写作问题。
随后,姚教授针对论文写作的核心问题——问题意识的缺乏提出相关对策。第一,“深化我们的表演感受”,这是演奏者写论文的目的,也是本场讲座要表达的主旨。第二,演奏者需要善于运用概念思考音乐,将演奏中对音乐的感受进行概括和归纳,在音乐与语言(感觉和理性)之间进行转换。第三,演奏者需要增强写论文的主观能动性,将论文写作视为演奏事业的一部分。第四,针对论文标题出现“套路模式”的现象,演奏者需要提高把感受转换成概念和文字的能力,体现标题的个性化特征。第五,演奏者要善于从演奏感受中寻找关键词,凸显论文的独特性。
讲座第二部分,姚教授对音乐表演专业艺术硕士的论文进行个案分析,并对论文题目进行适当修改,增强学生对选题的理解。例如,原题《二胡曲<看花灯>的创作与演奏探析》改为《花灯意趣——二胡曲<看花灯>的创作与演奏探析》,形成对作品清晰的理解,避免选题套路性。在列举多个案例的基础上,姚教授再次强调标题需要开门见山、直奔主题、避免套话。
最后,姚教授对讲座进行总结。从现有论文看,大部分演奏者在撰写论文时都有自己的思考,但在题目的选择上过于模式化,演奏者需要将自己的演奏体验凝练成问题,善于利用一些现成的素材,将演奏中最深刻的体会形成论文的论点和关键词。开发关键词,将主题贯穿统一,体现作品的中心思想内涵。最重要的是希望演奏者多考虑“如何深化我们的演奏感受”。本场讲座持续近两个小时,在场的师生们受益匪浅。讲座在热烈的掌声中圆满结束。